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LUIS POIROT LA BUSQUEDA DE SUS RAICES FOTOGRAFICAS 

Luis Poirot. (n. Santiago, Chile 1940). Actualmente vive y trabaja en Santiago.

Entre 1969 y 1970, Poirot se desempeñó como fotógrafo oficial de la cuarta campaña presidencial de Salvador Allende (1908-1973). Asimismo, registró la visita de Fidel Castro (1926-2016) a nuestro país el año 1971 Tras el golpe de Estado de 1973, el fotógrafo realizó uno de los registros más emblemáticos de su carrera, las imágenes del Palacio de La Moneda en ruinas tras el bombardeo perpetrado el 11 de septiembre. Ese mismo año partió al exilio a Francia, en donde trabajó en medios televisivos e impresos. Entre 1975 y 1985 residió en Barcelona, España.

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SU SELLO FOTOGRAFICO

Su fotografía se caracteriza por el uso del blanco y negro y la técnica de la fotografía análoga, en un principio, su aproximación al medio fue más bien de índole documental, registrando al efímero mundo del teatro y el contexto social de la década de los 60 y 70 en nuestro país. Además, retrató personajes importantes para la cultura nacional como Pablo Neruda y Nicanor Parra, por nombrar a algunos. Sus trabajos más recientes han estado vinculados al tema del desnudo desde una aproximación más intimista, además del paisaje. Su obra constituye uno de los grandes registros de la historia reciente del país, es decir, de la memoria cultural de Chile.

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Desde el año 2006, como parte de su incansable labor fotográfica, realiza talleres privados de fotografía análoga en blanco y negro.

Ha publicado los siguientes libros individuales: 2016 “Las Condes, Una Mirada personal de Luis Poirot”, 2016 “Al Externo”, 2013 “La Sopa Derramada”, 2012 “ La Efímera Vulgata” (Chile), 2011 “Identidad Fortuita” (Chile), 2010 “Arrasadas de Luz” (Chile), 2009 “Retratar la Ausencia” (Chile), 2008 “Postales de Chile” (Chile), 2006 “Tabla Rasa” (Chile), 2004 “Cuaderno de Bitácora” (Chile), 2001 y 2003 “Ephemera” (Chile), 1999 “14 Iglesias de Santiago” (Chile), “Arrasadas de Luz” (Chile), 1998 “Te Pito o Te Henua” (Chile), “Puentes de Chile” (Chile), 1997 “Ropa Tendida” (Chile), 1995 “Espacios Públicos de Santiago” (Chile), 1992 “Bitácora del Iceberg de Sevilla” (Chile), 1991 “Marta Colvin” (Chile), 1990 “Se abren las Alamedas” (Chile), 1986, 1987, 1989 “Retratar la Ausencia” (Chile, España, EEUU).

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TRABAJO COMO PROFESOR

En forma paralela a su labor artística, Poirot desarrolló una amplia carrera docente. A fines de los 60 y principio de los 70 fue Profesor Titular de Fotografía en la Escuela de Periodismo de la Pontificia Universidad Católica de Chile y, en ese mismo periodo, ejerció como profesor invitado en la Universidad Católica de La Paz en Bolivia. Entre los años 1976 y 1981 fue docente del Centro Internacional de Fotografía de Barcelona. Tras su regreso a Chile en 1989, continuó en dicha labor en varias instituciones culturales y universidades nacionales.

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TRABAJO EN EL CINE

Poirot realizó, además, fotografía para cine en películas francesas, españolas y chilenas: Los trasplantados en París (1975); Ocaña en Barcelona (1979) y Diálogo de exiliados en París (1974), del cineasta chileno Raúl Ruiz (1941-2011). Entre 1990 y 1992 participó en Retratos hablados, espacio dedicado a los fotógrafos en el programa Creaciones de Canal 13 en Santiago de Chile. Sus viajes por el mundo lo llevaron a Estados Unidos en donde residió y trabajó en los años 1995 y 1997 y desde 2001 a 2005 desempeñó el cargo de Agregado Cultural de la Embajada Chile en Bélgica.

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PRINCIPALES PREMIOS

Poirot en su vasta trayectoria ha sido merecedor de varios premios y distinciones, como por ejemplo, el Premio de Fotografía por la película Los trasplantados en el Festival de Cine de Thonon-les Bains, Francia (1975) y el Premio Fotografía Política Photo Press, España (1983). A nivel nacional, cuenta con la Medalla de Honor Presidencial Centenario de Pablo Neruda otorgada el 2004 y con el Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, concedido el 2016. Estas distinciones acompañan el gran número de exposiciones y publicaciones que ha realizado tanto dentro como fuera del país.

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TEXTO BASADO DE ESTE BLOG BASADO EN  WWW.ARTISTASVISUALESCHILENOS.CL

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[tatsu_section padding= «90px 0% 90px 0%»][tatsu_row layout= «1/2+1/2»][tatsu_column layout= «1/2»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]LOS PIONEROS VALCKS

UN VIAJE AL SUR DE CHILE ARAVES DEL LENTE 

Cristián Enrique Valck, quien comenzó su actividad como fotógrafo cinco años después de asentarse en Valdivia, llegó desde Alemania con una oleada de inmigrantes que salieron de Hesse entre 1848 y 1860 (…)

A pocos años de la llegada de los Valck Wiegand, fotógrafos asociados con un

discípulo del gran fotógrafo parisiense Meyer se encontraban en Valdivia haciendo un

gran registro de paisajes del territorio chileno (…), en esa oportunidad, el fundador de

la dinastía Valck compró o complementó sus herramientas y perfeccionó la técnica,

para hacer de su estudio el más importante de la época en el sur de Chile[/tatsu_text][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]

 

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LA BUSQUEDA DE LA PERFECCION EN LA COMPOSICION 

 

En las fotografías que Bruno Valck hizo de su familia hay composiciones espontáneas, llenas de    plasticidad, al ubicar al sujeto frente al lente y usar una luminosidad que aprovecha los cambios que ofrecen los cielos sureños (…)                                                                                                                          

También en este conjunto, encontramos retratos de gran formato que han sido pintados a mano.

Fuente revista austral : fotografía en la frontera Los valcks en el sur chileno Mariana Matthews

[/tatsu_text][/tatsu_column][tatsu_column layout= «1/2»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]Los Valck nos ofrecen una sinopsis de lo que fue el género fotográfico más fuerte por mas de cien años:

el retrato. Es una síntesis del modelo europeo con la visión limpia y directa de un grupo de personas que, al mismo tiempo que hacían imágenes, se abríanun nuevo espacio de vida en la Frontera. 

TESTIMONIO DE LA NUEVA FRONTERA 

[/tatsu_text][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]En la obra de Enrique padre encontramos dos temas: el paisaje y el retrato. El primero es un registro de las calles de Valdivia, la Isla Teja y diferentes vistas tomadas una y otra vez de la costanera del río Valdivia y las primeras casas que lo bordean. Los largos tiempos de exposición hacen desaparecer todo rastro de nubes. Los retratos están hechos en estudio, donde el fotógrafo controla la luz natural que caerá sobre su modelo.

EL PUEBLO MAPUCHE RETRATADO

La excepción se encuentra en el registro que él hace del pueblo mapuche, que a veces fotografía al aire libre, o cuando sale a fotografiar grandes conjuntos de personas con cámara de placas, que podían llegar hasta 18 or 24 centímetros (…) En algunas fotografías de este pionero, las figuras de los retratados están recortadas en estilo vignette, cuyos bordes se van disipando gradualmente, destacando el rostro, atributo más notable de una persona. Las poses son propias de la fotografía del siglo XIX (…)

 

 

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LOS RETRATOS Y LOS NIÑOS 

Los niños, frente a los complejos fondos, reciben la luz desde alguna ventana o puerta falsa que forma parte del telón (…); el tratamiento en lo formal es de cuerpo entero, con fondos de interiores muy elaborados, pero con incongruentes elementos naturales, como un tronco, para dar peso a la parte frontal de la foto (…) Sus retratos de adultos son en primeros planos con fondo inexistente y mirando afuera de la cámara (…) La marca de este grupo de imágenes circula entre 1890 y 1908.

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[tatsu_section padding= «90px 0% 90px 0%»][tatsu_row layout= «1/2+1/2»][tatsu_column layout= «1/2»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]

PAZ ERRAZURIZ LA MIRADA DIFERENTE

UNA VISION AL MUNDO QUE DEJAMOS DE VER

Considerada una de las fotógrafas más destacadas de Chile, el trabajo de Paz Errázuriz tiene un especial compromiso con el retrato en blanco y negro, con el que explora diversos temas sociales, poniendo énfasis en los mundos y oficios más crudos de la sociedad chilena.

Tras estudiar Educación en el Cambridge Institute of Education (Inglaterra, 1966) y en la Universidad Católica de Chile (1972), empezó su formación como fotógrafa autodidacta, que perfeccionó en International Center of Photography de Nueva York en 1993. Desde entonces ha expuesto en Chile y el extranjero, y ha publicado diversos libros como El Infarto del Alma junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol, y una antología de su obra Paz Eráazuriz, fotografía 1982-2002. Asimismo, ha recibido el premio Ansel Adams (1995), otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2005) y el Premio Altazor (2005).

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Posteriormente, a comienzos de los años noventa, Paz Errázuriz junto a la escritora Diamela Eltit, iniciaron una investigación acerca del amor, las enfermedades mentales, y la pobreza. Organizado entre relatos y fotografías, la obra titulada “El infarto del alma”, consistió en retratar a parejas que permanecían internadas en un hospital psiquiátrico en Valparaíso. Sus imágenes demuestran como la dinámica del afecto sobrevive en un contexto adverso de miseria, abandono, y represión médica.

l respecto de esta publicación, Eltit propuso una definición de la obra de Errázuriz: “Su mirada transita jugando con los códigos. Por una parte recoge la presencia de unas ciertas figuras ya legendarias en el registro del trastorno urbano, pero, y eso es lo crucial en su trabajo, su mirada traspone la carencia física, la resta mental, el misterio y los dilemas que organiza la sexualidad para abrir unas cuantas interrogantes sobre los espacios y los cuerpos, sobre los territorios poblados y los eriazos sociales. 

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No obstante me parece que lo único que se agota es la imaginación, puesto que siempre hay imágenes posibles”

 

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 “Considero que al mirar los cuerpos de obras de otros artistas con trayectoria siempre es posible ver que hay ciertas insistencias. Esto lo he visto con el tiempo en mi trabajo, antes me enfocaba en hacer las series que me interesaban, sin necesariamente pensar si había algo en común con lo anterior, ahora me doy cuenta que hay un leitmotiv entre todas ellas. Esto tiene que ver con una necesidad que yo siento por pertenecer como lo hacen mis retratados, todos ellos pertenecen a comunidades y tienen formas de vida particulares. Hay una frase de Clarice Lispector que me gusta mucho: ‘Y entonces lo supe, pertenecer es vivir’”

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«SIEMPRE HAY IMAGENES POSIBLES»

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LOS SERES INVISIBLES 

Desde sus inicios en los años ochenta, su obra ha tenido un especial énfasis en mostrar personajes, oficios, y maneras de vida, muchas veces invisibilizadas o estigmatizadas por el gobierno o la sociedad. Mediante la utilización del retrato en blanco y negro, Errázuriz logra imágenes crudas pero a la vez poéticas, rodeadas de una estética particular. Desde Santiago, conversamos con ella sobre su obra, mirada, y la búsqueda detrás de sus imágenes.

“Manzana de Adán” fue una serie lograda entre 1982 y 1987. En ella se retrataba la vida de personas trans trabajadoras sexuales en el contexto de la dictadura militar. Errázuriz visitó prostíbulos de Santiago y Talca, explorando como estas manifestaciones sexuales permanecían vivas pero clandestinas y reprimidas tanto por el contexto político como por la aparición del VIH.

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EL INFARTO DEL ALMA

 

Por su parte, “Ojos que no ven”, el último libro de Errázuriz publicado en julio de este año, consistió en una investigación interdisciplinaria sobre la ceguera. Hecho junto al biólogo y escritor Jorge Díaz, en él se cuestionan los estereotipos sobre las personas invidentes en una sociedad centrada en la visión. Trabajando junto a comunidades de ciegos, la fotógrafa otorga con sus imágenes una poética realista, que junto los textos de investigación científica, ofrecen un panorama alterno de lo que significa no ver.

Paz no es ajena al advenimiento de la imagen digital ni a la actual saturación de imágenes que nos brindan los teléfonos inteligentes y las plataformas sociales. “A partir de la actual saturación, a mí me pasa que cada vez tomo menos fotos, es como que soy más económica con las imágenes. Creo que la saturación ha generado socialmente un cambio en la mirada, pero no lo veo como algo terrible, son las nuevas condiciones. Las imágenes actualmente no tienen comas, ni espacios en blanco, ni puntos aparte”, sostiene.

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“Es muy difícil declarar algo como finalizado, es lo que más me cuesta, por eso mis series duran años y hay algunas que siguen en proceso

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Y entonces lo supe, pertenecer es vivir

 

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EL PRIMER REGISTRO FOTOGRAFICO DE CHILE

RAFAEL CASTRO SU MIRADA INQUIETA

El interés por la personalidad del fotógrafo de la Comisión Científica del Pacífico, Rafael Castro y Ordoñez (1834-1865), sobrepasa los límites de la expedición. A medida que se profundiza en su biografía, en sus imágenes y en sus escritos vamos encontrando un personaje de primer nivel en el terreno artístico, para acabar descubriendo en él no solo al pintor aficionado a la fotografía que se nos había querido mostrar, sino a un auténtico pionero en este arte, cuya capacidad técnica como fotógrafo no la obtuvo en unas clases apresuradas del fotógrafo inglés Charles Clifford, sino que su trayectoria en esta materia, como hemos podido ir comprobando, es la de un amplio aprendizaje de un profesional consagrado.

Tras su paso por la Academia Castro Ordoñez pudo completar su formación artística gracias a una pensión de la casa Real que le permitió ir a París de 1853 a 1856 a estudiar con el pintor Léon Coignet

Pero quizás más importante para la carrera de Castro es que probablemente se iniciara en el estudio del método fotográfico pues Cogniet fue uno de los miembros fundadores de la Société Héliographique, creada en 1851 para el progreso artístico y científico de la fotografía que se pensaba iba a revolucionar la práctica del arte de la pintura.

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CRONICAS FOTOGRAFICAS DEL NUEVO MUNDO

LA MIRADA DE CHILE

A través de estas crónicas ilustradas el público de la época pudo seguir las peripecias de la Comisión durante las dos primeras etapas del viaje ya que en la tercera y última el fotógrafo no estuvo presente.

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UN FINAL TRAGICO

UNA BALAS Y UNA CARTA DE DESPEDIDA

La historia de Castro Ordoñez va a tener un final trágico antes de que finalice el año de su llegada. Según Osorio y Bernard: «…en Julio de 1865 debió concebir el fatal proyecto de atentar a su vida, según se desprende de una carta suya del mes de Agosto en que así lo declaraba, y el 1 de Diciembre de dicho año realizó su desesperado propósito, disparándose una pistola sobre el corazón».

ESTE ARTICULO ESTA BASADO EN EL BLOG : CUADERNO DE SOFONISBA 

cuadernosçdesofonisba.blog.com

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EL TRABAJO DE FOTOGRAFO

LOS PRIMEROS PASOS EN EL NUEVO ARTE

 

A su vuelta a España montó un estudio especializado en retratos fotográficos en formato carte de visite, en un local céntrico madrileño, en el número 6 de la calle Preciados. La Gacetilla del diario La Iberia del 5 de enero de 1862 da cuenta de su apertura:

         «GABINETE FOTOGRÁFICO. Hemos tenido ocasión de ver el que acaba de abrir al público, en la casa núm. 6 de la calle de Preciados, el joven artista señor Castro y Ordoñez. Los trabajos que en él hemos visto igualan en la precisión de los detalles y en condiciones artísticas a las más adelantadas fotografías que conocemos del extranjero. El gusto verdaderamente artístico que ha presidido en los adornos de las habitaciones destinadas al público, y el buen orden y método en las reservadas para el trabajo, abonan en favor de la recomendación que hacemos al público de la galería fotográfica del señor Ordoñez y Castro» [sic].

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INTEGRANDO LA COMISION DEL PACIFICO

ZARPANDO AL NUEVO MUNDO

El nombramiento de Rafael Castro Ordoñez como miembro de la Comisión del Pacífico se produjo tardíamente, el 28 de junio, a solo mes y medio antes de la salida de la expedición (10 de agosto de 1862), como consecuencia de la renuncia del fotógrafo inicialmente designado, Rafael Fernández de Moratín. Es posible que esta elección fuera fruto de la intervención del pintor Federico Madrazo, que era director en ese momento del Real Museo de Pinturas, quien en una carta a su hijo Raimundo de 9 de julio de 1862 le dice«¿Conocías a Espada, el amigo de Barroeta? ha salido con la expedición científica que va con la escuadra que manda Pinzón al Pacífico, también va como fotógrafo de dicha expedición, habiéndoselo yo conseguido, Castro…». 

 

Esta función de «cronista gráfico» pronto se verá complementada de modo extraoficial, con sus relatos escritos que enviará periódicamente para su publicación en la revista El Museo Universal en Madrid, en los que narra los avatares de la expedición y para cuya ilustración envía las correspondientes fotografías o dibujos que serán publicadas en forma de grabados.

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DE REGRESO A ESPAÑA

CARGANDO UN CAJON DE FOTOGRAFIAS

 

A finales de 1864, transcurridos dos años y medio desde que se inició la Expedición y coincidiendo con el inicio de las tensiones que darán lugar a la Guerra del Pacífico y la separación forzosa entre la expedición política y la científica, Castro Ordoñez decide volver a España a pesar de que cuatro naturalistas optan por un regreso diferido, por tierra, en lo que se dio en llamar el «Gran Viaje». El retorno de Castro desde Guayaquil (Ecuador) a Madrid, no es directo ya que aprovechará el viaje para para pasar de nuevo por América del Norte visitando por unos días la ciudad de Nueva York, de la que también realizará unas interesantes crónicas.

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[tatsu_section padding= «90px 0% 90px 0%»][tatsu_row layout= «1/2+1/2»][tatsu_column layout= «1/2»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]

LA MIRADA RECOBRADA

UN VIAJE AL CHILE INTIMO

Durante su estadía en Europa, Julio Bertrand realizó diferentes viajes por Francia, Alemania, Suiza, Holanda e Italia, entre otros países. Sus experiencias en estos recorridos las registró en fotografías estereoscópicas, dibujos y cuadernos de viajes, en los que se pueden identificar sus búsquedas estéticas.

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UN PASATIEMPO PARA RECORDAR 

Como un pasatiempo privado, desde que su padre le regaló en 1905 una cámara estereoscópica, Julio Bertrand comenzó a registrar toda su vida. Sus viajes por Europa, el Chile de la época y su vida doméstica conformaron una colección de cerca de 1800 fotografías.

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LA VIDA EN TRE DIMENSIONES

Como un pasatiempo privado, desde que su padre le regaló en 1905 una cámara estereoscópica, Julio Bertrand comenzó a registrar toda su vida. Sus viajes por Europa, el Chile de la época y su vida domésticaconformaron una colección de cerca de 1800 fotografías.

En 1907 se trasladó con sus padres a vivir a París donde realizó estudios de arquitectura en la L’École Spéciale d’Architecture; escuela de vanguardia caracterizada por su búsqueda de nuevas estéticas urbanísticas que se adaptasen a las transformaciones de las ciudades de principios de siglo.

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UNA CORTA VIDA

Durante la construcción del Palacio Bruna, Julio Bertrand enfermó de tuberculosis, lo que lo llevó a establecerse durante unos meses en el Valle del Elqui. Tras empeorar su condición regresó a Santiago, siendo internado en el pensionado de San Vicente donde en 1918, a la edad de treinta años, falleció.

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Hijo del destacado ingeniero Alejandro Bertrand Huillard (1854-1942) y de María Mercedes Vidal Gormaz (1865-1929), Julio Bertrand nació en la ciudad de Iquique en 1888. Durante su juventud se trasladó a la ciudad de Santiago, donde se recibió de bachiller en el Instituto Nacional en 1906, dirigido en ese entonces por Diego Barros Arana, amigo muy cercano de su padre.

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 LA OBSESION DE FOTOGRAFIAR 

Julio Bertrand Vidal (Iquique, 1888-1918) realizó, en su corta vida, importantes obras de arquitectura y fue miembro fundamental en el principal grupo cultural de la época: Los Diez.

Sin embargo, un aspecto tan relevante como los anteriores, se ha mantenido al margen del público, su obra fotográfica.

Constituida por unos 1800 negativos y 1300 positivos estereoscópicos sobre placas de vidrio de 4,4 x 8,8 cm., la colección destaca por su calidad técnica y plástica.

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EL ARQUITECTO

Al llegar a Chile su primer trabajo como arquitecto fue el diseño y planificación de un conjunto de casas en calle Matucana, donde residió durante un tiempo con su familia. Al poco tiempo, se unió a la oficina de su primo, el destacado arquitecto Émile Jéquier, quien diseñó el Palacio de Bellas Artes. Rápidamente fue reconocido como un arquitecto de avanzada, lo que motivó a que al menos tres de las construcciones de las mansiones en el naciente barrio del Parque Forestal, al norte de la ribera del río Mapocho, le fueran encomendadas

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[tatsu_section padding= «90px 0% 90px 0%»][tatsu_row layout= «1/2+1/2»][tatsu_column layout= «1/2»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]LOS ORIGENES DEL HUEVO DE PASCUA

El Domingo Santo es uno de los días del año en que se consume más chocolate, en concreto huevos de chocolate. ¿De dónde viene esta tradición? El huevo de Pascua, desde los principios de la humanidad, ha sido sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento.

En la mitología egipcia, el huevo alcanzó importancia cuando el ave Fénix se quemó en su nido y volvió a renacer más tarde, a partir del huevo que lo había creado en un principio. Los hindúes también sostenían que el mundo había nacido de un huevo.

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LA APARICION DE LOS PRIMEROS CHOCOLATES

A principios del siglo XIX, en Europa, los alemanes, italianos y franceses ya empezaron a hacer huevos a base de chocolate, que contenían regalos en su interior. Las duras prácticas de penitencia y ayuno se suavizaron con el tiempo, pero la tradición de celebrar la Pascua comiendo y regalando huevos todavía perdura.

El conejo se asoció a esta tradición de los huevos de Pascua ya que desde tiempos ancestrales es símbolo de fertilidad y se solían realizar celebraciones a esta diosa al inicio de la primavera, fecha en la que se celebra la Pascua. Además, según la tradición, un conejo estuvo encerrado en el sepulcro junto a Jesús y presenció su resurrección.

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EN LA ACTUALIDAD

Actualmente, en algunos países de Europa, como Italia, en el Domingo de Ramos muchas familias llevan huevos a la iglesia para bendecirlos y consumirlos en el Domingo de Resurrección. Por otro lado, en las iglesias de Estados Unidos los niños realizan una búsqueda de huevos de chocolate o de plástico con golosinas dentro. La razón principal es por el gozo de la resurrección del Señor que es dulce.

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LA PROHIBICION DE COMER HUEVOS

En los albores de la Edad Media, durante las celebraciones se regalaban huevos de gallina o de pato a los niños. Los cristianos adoptaron esa tradición y, probablemente, la prohibición de comer huevos durante 46 días de penitencia (Cuaresma), decretada por la Iglesia en el siglo IX, fue lo que hizo tan popular su consumo tan pronto empezaba la Pascua.

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EL CONEJO LOS HUEVOS Y LA FERTILIDAD

Los huevos eran guardados durante los días prohibidos, y cuando se terminaba esta etapa de ayuno, se regalaban de unos a otros. Para conservar y mantener frescos los huevos, se bañaban en una fina capa de cera líquida, creando así la costumbre de colorearlos y decorarlos para regalarlos después.

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PEQUEÑOS REGALOS ADENTRO

Al principio del siglo 19, en Alemania, Italia y Francia, aparecieron los primeros huevos hechos con chocolate con pequeños regalos adentro. Las diversas culturas fueron decorando de manera diferente los huevos. En sus comienzos, eran pintados a mano con colores estridentes que representaban la luz del sol.

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[tatsu_section padding= «90px 0% 90px 0%»][tatsu_row layout= «1/3+1/3+1/3»][tatsu_column layout= «1/3»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DE CHILE

50 años de fotografía es un recorrido gráfico que abarca los principales procesos históricos y culturales de Chile y Latinoamericana durante las ultimas decidas. Su fotografías , de excelente técnica, es abundante y diversa, fluye entre el fotoperiodismo, el arte, el desnudo, el retrato social, los paisajes y el mundo de la intervención digital. 

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“Yo tenía amigos que trabajaban al frente, en la clínica psiquiátrica. Entonces yo presentí que ese día iban a haber escenas muy desgarradoras frente a la morgue. Nunca pensé que me iba a tocar ir a buscar el cuerpo de mi hermano”.

La tragedia precipitó su partida del país. “Yo me fui en noviembre del 73”

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PARTIDA DE CHILE

Después de irme de Chile me dediqué a hacer Centroamérica. Tuve problemas con la embajada, no me querían renovar el pasaporte, así que me nacionalicé norteamericano el 75. Y ahí empecé a recorrer Centroamérica. Y me metí mucho en eso, me encantó Guatemala, Nicaragua.

Desde su partida en 1973 Montecino estuvo yendo y viniendo hasta que en 2015 decidió instalarse definitivamente en La Reina. Sus dos hijos se quedaron en Estados Unidos. En 2017 el Consejo de la Cultura y las Artes le concedió el Premio a la Trayectoria Antonio Quintana, el que un año antes había ganado Luis Poirot. En diciembre último montó una exposición en el Centro Cultural La Moneda bajo el título La máquina de coser y el paraguas, que recopila imágenes captadas entre 1968 y 2018 en sus caminatas por el barrio Franklin.

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texto juan pablo soez

articulo Marcelo moninos fotógrafo : Veo las cosas que quizas el chileno comun no ve”

soy pensante

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“A los once años me mudé a Estados Unidos, cuando mis padres se separaron”, cuenta Montecino sentado en una silla de playa en el patio de su casa, a cuadras del antiguo parque intercomunal de La Reina. “Allá compré una cámara. Me acuerdo perfectamente: era una Brownie cuadrada, de plástico, café. Y al poco tiempo compré un equipo que hacía la Kodak para revelar; venía todo junto en una cajita, unas palanganas chiquititas, los ácidos, una cuestión para hacer las copias de contacto. A los once años ya estaba revelando, haciendo leseras”.

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EL MIEDO

El miedo empezó como a la semana después. Al principio nosotros tratábamos a los milicos como seres humanos. Después uno no podía ni acercarse. De hecho recibí varios culatazos.

El 16 de octubre del 73 una patrulla de militares irrumpió en la torre 12 llevándose detenidas a seis personas, entre ellas, una joven embarazada de nacionalidad argentina y a su hermano  Christian Montecino. Una vecina del edificio, ligada a los organismos de inteligencia del Ejército, acusó a Montecino y los otros cinco moradores de la torre de ser militantes de extrema izquierda. Sus cuerpos sin vida fueron hallados al día siguiente en la carretera Santiago/Valparaíso, en el sector del Túnel Lo Prado. Pocas semanas antes, Marcelo había estado en las inmediaciones de la avenida La Paz, en Recoleta, para cubrir el funeral de Neruda. En el trayecto de la caravana que acompañaba al féretro tomó varias fotos, desde lejos, de la gente que se agolpaba frente a la morgue ubicada muy cerca del cementerio general.

[/tatsu_text][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]DE ESTADOS UNIDOS A CHILE

Con quince años, siempre en Norteamérica, se convirtió en el reportero gráfico del periódico del colegio donde pudo revelar por primera vez en un laboratorio profesional. El 62, para el Mundial, decidió volver temporalmente a Santiago para estudiar literatura. Tenía diecinueve años. “Traje todo mi equipo. En ese entonces tenía equipos bastante buenos, una ampliadora Bessel muy buena. Vivíamos en una casona, ahí en Bustamante con Providencia. Había muchas habitaciones libres donde se podía instalar un laboratorio. Yo era nuevo en Chile, no sabía mucho del país.

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SEPTIEMBRE 1973

Yo venía de una ciudad rica, que es Washington, una ciudad llena de monumentos, verde, y llego a Santiago, todo gris, lluvioso, y me impacta mucho”. Las instantáneas callejeras de esa época más aquellas captadas en la agonía de la UP, la mayoría en blanco y negro.

“Yo llegué en febrero. Venía con el plan de escribir mi tesis para la maestría que hacía en Estados Unidos. Llego el 73 a escribir la tesis y no traje ningún rollo de color. Dije: voy a aprender a hacer bien la fotografía en blanco y negro. Yo vivía en un departamento vacío que era de mi madre y tenía toda la cocina, muy precario todo. Pero había tanta ebullición en las calles que cómo no iba a salir a mirarlas”.

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El martes 11 tampoco fue la excepción. Montecino se lanza temprano a las vacías calles capitalinas con su Pentax bajo el abrigo. Los Hawker Hunter sobrevolaban la ciudad y los tanques dominaban las esquinas. “Ese día yo siento una necesidad absoluta de salir a la calle a ver lo que estaba pasando, consciente de que no había periodistas extranjeros haciendo esto. Porque por diez días no llegó la prensa extranjera. Así que desde ese mismo día del golpe yo sentí la necesidad de cubrirlo así como freelance”. El jueves siguiente camina hasta La Moneda donde varios transeúntes observan estupefactos el palacio de gobierno todavía humeante. En ese lugar Montecino capta la que debe ser una de las imágenes más icónicas de la naciente dictadura: dos jóvenes abrazados, un hombre y una mujer, en primer plano y La Moneda de fondo, semidestruída.

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FOTOGRAFÍAS AL MINUTO

Los fotógrafos Minuteros eran conocidos por ese nombre ya que por ese nombre ya que ofrecían fotografías “al minuto”. Hoy , como tantos oficios populares y debido a la inmediatez y pasividad de la tecnología se encuentran prácticamente en extinción.

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RECUERDOS PARA SIEMPRE

Por su parte los retratados anónimos en su mayoría , generalmente adoptaban poses de mucha sobriedad y en escasas ocaciones actitudes lúdicas acordes con la escenografía instalado por el fotógrafo, siendo tal vez de los pocos sino el único registro de sus vidas. Comúnmente correspondían a personas que por razones económicas no tenían la posibilidad de ir a un estudio fotográfico ,n i menos adquirir una cámara quienes como consecuencia de la migración laboral hacia las grandes ciudades las enviaban de recuerdo a sus seres  queridos de zonas muy distantes.

 [/tatsu_text][/tatsu_column][tatsu_column layout= «1/3»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]FANTASIAS A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Sus bellas y anonimas fotografías tomadas con caras de cajón ( verdaderos laboratorios ambulantes), constituyen un modesto pero valioso registro gráficos de nuestra evanescente e ingenuo pasado, retratos familiares, en pareja o individuales, en espacios públicos como plazas, parques o balnearios, paseos populares, festividades patrias y religiosas, escenografías con botes recreados, o con caballitos de madera para atraer y mantener quietos a los niños.

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“He aquí los espejos que retienen el aire del ausente”

Enrique Lihn

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PINTANDO LOS SUEÑOS

Ademas delos infaltable e importes telones pintados de fondo, lienzos que por sus coloridos diseñados representan autenticas muestras de la platica popular, pero que lamentablemente han sido desapareciendo debido a largas temporadas expuestos a la intemperie o por traslados y almacenamientos en condiciones inapropiados que los deterioraban con facilidad, requiriendo cada temporada retoques o de la incorporación de variaciones que disimulen daños o simplemente para remozarlos y así atraer más clientes.

 

 

 

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Este articulo esta basado en el libro Camara obscura de julio Nuñez Rivera

 

 

 

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Esta colección de fotografías de retrato femenino ,esta circunscrito a un determinado periodo de la historia chilena, 1890-1920 que busca que el observador disfrute una galería de rostros , poses y posturas, vestimentas y modos del ser femenino.

Esta publicación esta basada en el libro editado por el Museo Histórico Nacional «Retratos de Mujer 1880.1920»

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Es allí donde la fotografía resulta ser un documento privilegiado – y no mera ilustración.

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La fotografía cristaliza mecánicamente aquello que no podrá jamas ser repetido existencialmente; es un pasaje donde palpitan los movimientos de ayer con trazas tan nítidas como evanescentes.

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Buena parte de estos retratos corresponde a segmentos de la población donde existan recursos para dejar memoria de sí. Sin embargo , viajeros, curiosos artistas también quisieron registrar las otras realidades que integraban nuestra sociedad.

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La fotografía  privada familiar es la forma esta busca reafirmarse . El fotógrafo recurre a todo su repertorio de técnicas culturales de visualización, como gestos, mímicas, poses,miradas y también encuadres y perspectivas, para poner al descubrimiento la naturaleza de sus relaciones

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La aventura de dejarse llevar por una fotografía puede ser resultado del azar, de una mirada enigmática, de unas manos dulces que sorprenden o de un lugar donde quiera vivir para siempre…de algo que me seduce, que me lleva, me atrae y me distrae.

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Esta colección de retratos  femeninos, pertenecen  al Museo Histórico Nacional y esta compuesta por mas de 90.000 mil imágenes, entre las que se encuentran daguerrotipos , ambrotipos, placas de vidrio, albuminas etc.Su riqueza y diversidad convierten a esta colección en un referente obligado al momento de pensar en nuestra historia, en nuestra vida común y en los miles de grandes y pequeños momentos que definen nuestra identidad pasada y futura.

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[tatsu_section padding= «90px 0% 90px 0%»][tatsu_row layout= «1/2+1/2»][tatsu_column layout= «1/2»][tatsu_text max_width= «» wrap_alignment= «center» animation_type= «fadeIn»]EL REVOLUCIONARIO,EL FILOSOFO, EL FOTOGRAFO

Revolucionario y militante , hombre excepcional , artista de férreas convicciones políticas, de una vocación a toda prueba así fue Antonio Quintana.

Quintana se caso con la fotografía . Era militante y murió siéndolo, pero era un artista un creador.

Los que tuvieron la de conocerlo recuerdan el buen humor, la simpatía y humanidad de este fotógrafo al que sus cercanos lo llamaban el chico Quintana.

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Antonio era un hombre excepcional y un artista de doble calidad porque su arte era a la vez un arte de masas y un arte selectísimo ( Americo Zorrilla )

Vuelve a Chile en 1954. Su insistencia en los temas sociales  lo convierten en un precursor de la fotografía documental en Chile.

En 1958 emprende el proyecto Chile, una exposición colectiva de gran envergadura que diera cuenta  del país geografía,  su gente  sus costumbres de norte a sur , lo que posteriormente se llamo el Rostro de Chile

Quintana sale al mundo con el ojo cerrado de su cámara. Lo mira con la hondura de los suyos . Descubre. y marcha a su laboratorio. Lo que el reencuentra allí siguiendo a  sus ojos, que nos muestra después ante el asombro entusiasta de los nuestros. Rafael Alberti

Entregar el alma de su patria en su fotografía, decirle al mundo lo que era su país.

Se recorrió el país durante casi dos años, obteniendo fotografías en los pueblos, los ventisqueros, en las caletas, en las fiestas, en las fabricas en las minas.

Se revelaron más de 7 mil negativos, se seleccionaron 3 mil copias y 440 fueron ampliadas y expuestas: 165 fotografías del montaje original fueron hechas por Antonio Quintana. En 1960 en la casa central de la Universidad de Chile se inauguro la exposición.

Las manos del minero que avanzan hacia el espectador, la diagonal del muro de adobe en que se apoyan los campesinos y que parece tanto avanzar como dirigirse al infinito el tratamiento de la luz  que sin contraste forzadamente dramáticos nos permite recorrer, gracias a la multiplicidad de grises, los detalles nos permiten la empatía para la necesaria dimensión humana.

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Antonio Quintana nace el 24 de julio de 1904. Tempranamente  Quintana encontré su vocación revolucionaria, “traspasado por el viento estremecedor de la revolución rusa cuando tenia 12 años, a los 15 decidido ser militante ingresando a las filas del partido comunista. Estudio quimica y fisica en la universidad de Chile.  Se dedica ala docencia . Impedido políticamente de ejercer como maestro, estudio filosofía e historia y arte y se dedica por entero a la fotografía . En 1933 Quintana es expulsado del magisterio, donde se dedicaba como profesor permitir en Talca y Puerto Mont, sin posibilidades de empeñarse en su profesión vuelve a Santiago .

Las dificultades económicas y particulares circunstancias políticas en Chile podrían haber condicionado el desarrollo armisticio, pero contrariamente estas favorecieron  en suma a un artista excepcionalmente bien dotado.

Se dedico por completo al trabajo de perfeccionar las técnicas del revelado para salvar las limitaciones que representaba el blanco y negro. Utilizo placas sensibilizadas que mediante el uso de anilinas o pigmentos permitían traducir a una escala de grises el valor luminoso correspondiente a cada color, Antonio lucho porque se abriera paso la fotografía en Chile y que llegara a ser una carrera con estudios, siempre supo que la fotografía era un arte.

En 1940 asume como docente de la escuela nacional de artes gráficas constituyo, por primera vez en Chile, las cátedras de foografá artística. Por eso años comienza a usar la cámara roles Flex , negativos 6×6 y forma toda una generación de fotógrafos en su metodología.

Enseñarnos lo que somos es la herencia del fotógrafo filosofo Antonio Quintana

Gracias a su de sus técnicas  en reproducción pinturas,llevo adelante varias publicaciones de catalogo de importantes pintores nacionales.

Su militancia comunista y la llegada de Gabriel González Videla a al presidencia  y la promulgación de la ley Maldita obligan a Quintana abandonar el país.

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Alone se refiere a la exposición Esto lo que podríamos llamar el sello de autor: una intención discursiva, rigurosamente ceñida al guión original y al desarrollo de una técnica propia. Lo que tiene como resultado cierta sustancia en una atmósfera única de luces y contrastes un elemento misterioso que no se explica.

Durante sus años de retorno fue muy cercano a Neruda, de quien era vecino, en muchas ocaciones fue el fotógrafo en las reuniones que solía hacer el poeta.

Antonio Quintana nunca abandono la docencia y hasta sus últimos días se desempeño como académico en la escuela de periodismo de la universidad de Chile.

Maestro de varias generaciones inculco el rigor del oficio en la mirada, reafirmada tanto en los procesos como en la composición, en el manejo de la luz  y el contraluz, en la exposición y sobre-exposición del revelado y el sub revelado imprimiendo en el negativo esa armónica curva tonal, cuyos valores dan clara y precisa acertividad a la lectura del positivo;finalmente la imagen.

Con el tiempo le sobrevino una enfermedad a la vista, probablemente cataratas, Una operación en la Union Sovietica no le impidió perder definitivamente la vista de un ojo.

Desde entonces Quintana se dedico a fotografiar objetos a corta distancia, especialmente árboles.

En 21  de junio de 1972 sufre un accidente vascular encefálico , muriendo a los 67 años en el hospital Jose Joaquin Aguirre.

Se fue uno de los mas grandes, diría su amigo el presidente Salvador Allende, que no falto a su despedida.

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